Posts Tagged “geometric”

As a small boy, Raphael aka Seize Happywallmaker, was an only child – he had no brothers or sisters to play with. His reality was the one that he constructed in his mind. Using colours and patterns to create stories, his life became an adventure in creativity.

Art was never a choice he made. He told stories in his head, as many young people do. It might have been film or it might have been music, but drawing scribbles that seem indecipherable to adults, yet make perfect sense to a child’s imagination, is the medium that took root and stuck. The same childlike awe that gripped his earliest work still inspires him today.

When you’re so small and the world is so big, everything is an adventure. As we begin to grow into our surroundings, we also grow out of the spirit that inspired our younger selves to just do. Not think and plan, but imagine and create.

Boredom was the enemy and art was his knight in shining armour. A traditional background in graffiti was the progression that his youthful scribbles took. It made sense, but it didn’t quite feel right. Always engrossed in works of science-fiction, Seize began to draw on the influence of parallel worlds to begin making his own unique mark in the graffiti world. It started with a simple, yet odd question to himself.

If an extra-terrestrial made graffiti, what would his style be?

All that has followed has been a quest to answer this question. The recent blockbuster hit film Arrival gave the world a new perspective on what extra-terrestrials could look like. They might not even take on a physical form – certainly not one that inhibits the senses we have developed as humans. It also showed us how they may communicate in their own language. The work of Seize is very similar in concept.

The pieces are constructed of abstract shapes and colours that take on the form of crop-circles, yet look like neural pathways as mapped by a city’s metro system. His output is part of his idea of post-graffiti. It isn’t entirely removed from the more traditional graffiti, retaining a similar sentiment and attitude, only it has lost the typical form, whilst still retaining the function of the graffiti throw-ups and tags we’d expect to see. As he says – this is the work of an extra-terrestrial mind and the paintings are its mark.

Where the form elapses most from the traditional idea of graffiti isn’t even the ‘lettering’ as such, but the way that it seems to be malleable on the walls of the buildings. It’s a strange interplay between colour and concrete, as if his work is constantly growing or evolving – it’s a living organism that he channels.

In allegedly uninhabitable environments, life is forced to warp and manipulate its physiology into whatever form necessary – to first survive and then thrive. The survival stage is where Seize began – first his artwork had to find their footing and realise a physical existence. Now that he has become comfortable with his abstracts works, the next mission is to thrive.

Such conditions means that unpredictability and chaos reign. It’s an environment where anything could develop, dictated only by the ecosystem of the place. The walls similarly influence what he creates. The pieces sometimes manifest over entire walls, at other times they meander through derelict concrete shells.

For Seize, his paintings are constructed from elaborate and intricate symbolic codes. Who can decipher them? Well, anyone if they try. Such is the nature of interpretation. The goal is to help connect. Not only people with his work, but humankind to their environment. We must realise that like his work, we too are adapting – evolving (or possibly devolving). We are certainly changing and we must realise that.

I wondered then, what would be the dream location for Seize’s work? He tells me that it would not matter so much where it is in the world, rather what the location is like. In environments, like other planets, that force his figures to become challenging and unpredictable, forcing them to interact with their environment in news ways. This is the dream. Most recently that was Martinique. Next – Mars.

His work is all about « connections, encounters and colourful paths ». His work is his interaction with the world, but also a peaceful offer for the audience to interact with their own.

It’s a prompt to re-explore your surroundings in the same way he did as a child. So, ask yourself the question – If I were an extra-terrestrial, what would I think about the world? When you can answer this, you have a profound truth – you’ve just revealed to yourself what you’d like to change about the world, or more importantly how you need to change to make that happen.

Words:
Edd Norval

See original here : Compulsive Contents

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K.6.O.P Bleu Fushia

Acrylique sur toile 100×100 cm 2018 « K.6.O.P Bleu Fushia«

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Meganovableue

Meganovableue acrylique sur bois découpé 115×115 cm 2018

Meganovableue wip

Meganovableue wip

Meganovableue wip

Meganovableue wip

Meganovableue wip

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Expo collective

Expo « take a breath »

Expo « take a breath »

Expo « take a breath »

Expo « take a breath »

Expo « take a breath »

Expo « take a breath »Photos par Fabe Collage

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« Analogikonumerikoglyphe » de l’analogique au digital , du numérique à l astroglyphe

Astroglyphe bleu à Château Thierry photo par Alex Perret

©16HWM-NICOBARO

« Analogikonumerikoglyphe »

« Analogikonumerikoglyphe »

« Analogikonumerikoglyphe »

« Analogikonumerikoglyphe » (Nicobaro)

Réflexion métaphysique d’une conscience cosmique

Un astre volant et mobile

Sphère lumineuse en lévitation, l’Astroglyphe apparaît furtivement, comme une conscience cosmique, une entité de lumière pacificatrice. Elle se téléporte au quatre coins du globe pour diffuser ses couleurs qui même contraires, sont porteuses d’une harmonie et d’un équilibre. Cet astre volant s’extraie du sol, et navigue par-delà le monde et l’univers. Cette mobilité est à la fois réelle et imagée. Composante essentielle du concept de cette installation, l’Astroglyphe est aussi dénommé : Mandala sphérique interactif magnetico – glyphe.

Ce mandala coloré et évolutif, fort d’une puissance évocatrice, est appréhendé dans cette installation comme une réflexion sur un Etre à la fois immatériel et invisible.

L’Astroglyphe nous propose bien une transcendance technique, qui dépasse les transcendances religieuses ou métaphysiques traditionnelles, car en effet il est chargé d’un code symbolique et interactif. On y retrouve une communication réciproque avec le public.

« La lévitation » est ici abordée en métaphore d’une certaine dimension poétique du langage universel. Au frontière de la science et du spirituel, l’œuvre se présente comme une invitation à une expérience astrale, de la couleur et d’une forme de pureté. S’extraire du sol comme levier de rêve et de l’imaginaire devient, grâce à l’Astroglyphe, réel.

« Analogikonumerikoglyphe «  from happywallmaker on Vimeo.

©16HWM-NICOBARO

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SEIZE HAPPYWALLMAKER @ MUR DU SQUARE KARCHER 6 from ART AZOÏ on Vimeo.

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Réseau Polymorphochromatique

Urbex , parapsychologie et graffiti du troisième type aux Caraïbes

Réseau Polymorphochromatique

Sans titre

Réseau Polymorphochromatique

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Wallcircle totémique (Martinique)

Wallcircle totémique (Martinique)

Sans titre

Lorsque tu n as pas d’échelle prends l’escalier ;)

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Salut je t invite à découvrir mon nouveau projet au sein du LAB14 c est une installation en cours d évolution qui traitera de l interactivité entre l art et la technique
Sous la forme d un « Mandala sphérique interactif ».

Tout le monde connaît la mire, sorte de code barre circulaire annonçant la fin des programmes télé.
Dans cette salle de contrôle, c’est là au contraire que tout commence : on y voit la sphère en lévitation de Seize Happywallmaker
hissée au cœur même du Lab14, sur laquelle sont projetés ses fameux systèmes filaires.
Ce diagramme évolutif en 3D est né de sa rencontre avec un véritable magicien de la création lumière et vidéo : Nicolas Barraud est entre autres
régisseur de spectacles et « bricoleur » d’application interactives, après avoir gouté à la micromécanique, au jonglage et la manipulation d’objets.

Autant dire que les numéros d’équilibre n’ont aucun secret pour lui !
Jugez plutôt : une boule suspendue dans les airs qui vous permet, par un savant dispositif de manettes et de boutons,
de changer les couleurs de cette planète-mandala en temps réel.
A l’intérieur d’une chambre noire subtilement éclairée de diodes murales,
installez-vous tranquillement dans les fauteuils moelleux qui n’attendent que vous,
et laissez-vous entraîner dans un exercice de haute voltige mêlant parapsychologie, art et technique.

Cette étonnante installation à quatre mains révèle avec d’autant plus d’acuité la conception cosmogonique
de l’univers de Seize Happywallmaker associé aux idées lumineuses de Nicolas Barraud :
de modules en réseaux, le prisme des couleurs primaires habituellement déployé
dans la peinture prend non seulement une dimension interactive, mais aussi ludique : l’infini est à votre portée, saisissez-le !
(Texte écrit par Chrixcel)

LAB14

Chantier évolutif

Lab14

LAB 14
140 boulevard Montparnasse
75014 Paris

ACCÈS
metro4 : Vavin
rer B : Port-Royal
Bus 91 : Arrêt Campagne première
Gare Montparnasse

OUVERTURE AU PUBLIC
DU 15/12/2016 AU 26/02/2017

Horaires :
Du Mercredi au Dimanche de 13h à 20h

Fermeture billetterie 19h30 du mercredi au dimanche
Nocturne jeudi et samedi 22h
(Animaux interdits)

FERMETURE LE LUNDI
Fermeture 24/25 décembre et 31/1 janvier

Visites guidées :
Sans inscriptions, se présenter à l’accueil 5-10 min avant.

TARIFS
Tarif unique : 2 €

(Chèques acceptés, CB à partir de 15 euros)

Possibilité de grignoter sur place.
Performances, concerts, apéro mix, table ronde, librairie, espace jeux, goodies…

INFORMATIONS PRATIQUES
ARTANA EVENT

Hanna Ouaziz
06.30.79.79.09

contact@artana-event.com

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Réseau blink cyclotronik (vidéo)

Réseau blink cyclotronik du turfu

Réseau blink cyclotronik du turfu

Réseau blink cyclotronik du turfu

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